über nadine lotterjouk
Malerin, Künstlerin & Gründerin von Crealumi
Farben, Licht und Geschichten begleiten mich, seit ich mich erinnern kann. Ich bin Nadine Lotterjouk – Malerin, Illustratorin und Gründerin von Crealumi, einer Marke, die Kunst, Farbe und Gefühl miteinander verbindet.
Seit über 20 Jahren bewege ich mich in der Welt der Malerei – eine Reise durch Materialien, Stile und Ausdrucksformen.
Kunst war für mich nie etwas, das ich bewusst gesucht habe. Sie war einfach da – eine Sprache, die von selbst durch mich spricht und über die Jahre viele Wege gefunden hat, sichtbar zu werden.
Eine Reise durch die Malerei
Schon während meines Studiums am IBKK Bochum spürte ich, dass Kunst kein Handwerk allein ist, sondern etwas, das durch mich fließt.
Ich experimentierte mit Farben aller Art – mit Sprühdosen, Pinsel, Öl, Acryl, Aquarell und später auch Airbrush – und auf den unterschiedlichsten Materialien, von glatten bis zu rauen, von weichen bis zu festen Oberflächen.
Nur beim Zeichnen bin ich mir immer treu geblieben: seit jeher begleiten mich dabei – für mich die einzig wahren – 2B-Bleistifte und zwei Papierwischer, ein dünner und ein dicker, die das „Wow“ auslösen, weil man die Schraffur nicht mehr sieht.
Und beim Malen vertraue ich seit Jahren denselben drei Pinseln. Einige andere sind gekommen und auch schnell wieder in der Vergangenheit verschwunden.
Jede Technik war ein neues Kapitel, jedes Material eine neue Erfahrung – und alles lehrte mich, auf eine andere Weise zu sehen, zu fühlen und zu gestalten.
Im Laufe der Jahre entstanden zahlreiche Arbeiten – Wandbilder, Illustrationen und Auftragskunst in vielen Bereichen.
Ich durfte in Zusammenarbeit mit Atelier DerArt lebensgroße Kostüme in Obst- und Gemüseform für die Marke ›Freche Freunde‹ bemalen, mit denen das Team für seine Bio-Kindersnacks durch Deutschland tourte, einen Teil der Kleidung des Maskottchens Teena für die Spielwarenmesse bemalen und im Odysseum Köln, dem Museum für Kinder und Technik, großformatige Werke realisieren.
2012 wurde ich auf der internationalen Airbrush Convention Rosmalen (NL) als Beste Nieuwkomer ausgezeichnet – ein Moment, der für mich kein Abschluss, sondern eine Zwischenetappe war.
Nach Jahren technischer Präzision zog es mich wieder stärker zur freien Malerei – zu Bewegung, Struktur und Intuition.
Die „Piekserei“ – ein Ort für Kunst & Begegnung
Von 2015 bis 2021 war ich Mitgründerin und kreatives Herz der „Piekserei“, eines Tattoo-Studios, das aus einem kleinen Atelier zu einem bekannten Ort für Kunst und Begegnung heranwuchs.
Gemeinsam mit wechselnden Gast- und Teamkünstlern entstand dort über viele Jahre ein Umfeld, in dem Kreativität, Vertrauen und handwerkliche Präzision ihren Platz fanden.
Besonders berührend war, dass wir Menschen über Generationen hinweg begleitet haben – vom ersten Tattoo eines Enkels bis zu den Erinnerungsbildern seiner Großeltern.
Kunst wurde dort zu einem verbindenden Erlebnis, das Geschichten und Lebenswege miteinander verband.
Der Pinsel bleibt mein Herzstück
So vielfältig mein Weg war – meine Liebe gehört der Malerei.
Ich war und bin fasziniert von der französischen Kunst – von Monet, dessen Farbe sich in Bewegung verwandelt,
und von Renoir, in dessen Bildern das Menschliche warm und leuchtend aufscheint.
Cézanne verband Struktur und Gefühl zu einer neuen Wahrheit.
Und Van Gogh, die Bewegung in seinen Bildern, die Farben, das Licht – großartig!
Seine Vorstellung, dass die Stile und Temperamente vieler Künstler gemeinsam ein Werk schaffen, das stärker leuchtet als das Werk des Einzelnen – wunderbar!
Wie ein Orchester, eine vereinte Kraft – viele Handschriften, ein Geist.
Diese Vielfalt, dieses Zusammenwirken, ist für mich das Herz der Kunst.
Diese Idee des Vielklangs begleitet mich in meiner Kunst:
Ich kombiniere Techniken, Stile und Farben, bis ein Werk zu atmen beginnt – erfüllt, lebendig, im Gleichgewicht.
Malerei ist für mich kein Plan, sondern ein Geschehen.
Ideen kommen wie von selbst, finden ihre Form, und manchmal entsteht daraus etwas, das den Betrachter still erreicht – ohne Absicht, einfach weil es echt ist.
Crealumi & Kohiko – zwei Welten, eine Seele
Mit Crealumi erschaffe ich Kunst für Kinder – liebevoll illustrierte Bilder, voller Fantasie, Farben und Licht
Mit Kohiko by Crealumi gebe ich meinen Ideen noch mehr Raum und Freiheit, um auch für die Großen schöne Dinge zu kreieren.
Beide Welten gehören zusammen -sie entstehen aus derselben Freude am Schaffen und derselben Liebe zur Kunst.
Kunst als Weg
Jedes einzelne Bild, das ich für all die vielen lieben Menschen malen durfte, ist ein Unikat geblieben.
Kein Werk gleicht dem anderen – jedes erzählt seine eigene Geschichte, getragen von dem Moment, der Farbe und dem Gefühl.
Schließlich und endlich sind die schönsten Augenblicke, wenn das Bild zu atmen beginnt und wenn es von der Person gesehen wird, für die es bestimmt ist – und es sie sichtbar berührt.
Es gibt kein Ziel, es ist ein Weg.
Kreativität geschieht und findet Form. Wenn sie frei und ehrlich ist, findet sie genau den richtigen Platz von selbst – „mitten im Herz.“
Heute lebe und arbeite ich im Herzen Südamerikas, in Paraguay.
Hier, wo Zeit und Leben einen anderen Rhythmus haben, hier finden meine Ideen Raum – in Crealumi, in Kohiko und in allem, was noch entstehen darf.

2007
Kostüm Bemalung - Freche Freunde | Coop. Atelier 'DerArt' Köln

2007
Kostüm Bemalung - Freche Freunde | Coop. Atelier 'DerArt' Köln
























