sobre Nadine Lotterjouk

Pintor, artista y fundador de Crealumi

¡Un cordial saludo y una cálida bienvenida! Soy Nadine Lotterjouk y fundé Crealumi para compartir con ustedes mi proyecto más apasionante: un mundo de arte, colores y emociones. Durante más de 20 años, me he sumergido en el mundo de la pintura, un viaje a través de materiales, estilos y formas de expresión. El arte nunca fue algo que buscara conscientemente. Simplemente estaba ahí, un lenguaje que fluye a través de mí de forma natural y que, con el paso de los años, ha encontrado muchas maneras de manifestarse.

Incluso durante mis estudios en el IBKK Bochum, intuí que el arte no es solo un oficio, sino algo que fluye a través de mí.
Experimenté con todo tipo de pinturas —aerosoles, pinceles, óleo, acrílico, acuarela y, más tarde, aerógrafo— y sobre una amplia variedad de materiales, desde lisos hasta rugosos, desde superficies blandas hasta duras.
Solo en el dibujo me he mantenido fiel a mí misma: siempre me han acompañado —para mí, las únicas herramientas verdaderas— lápices 2B y dos difuminadores, uno fino y otro grueso, que provocan un «¡guau!» porque el sombreado desaparece.
Y en cuanto a la pintura, he confiado en los mismos tres pinceles durante años. Algunos otros han ido y venido, desvaneciéndose rápidamente en el pasado.
Cada técnica fue un nuevo capítulo, cada material una nueva experiencia, y todo me enseñó a ver, sentir y crear de una manera diferente.

A lo largo de los años, he creado numerosas obras: murales, ilustraciones y encargos artísticos en diversos ámbitos.
En colaboración con Atelier DerArt, tuve la oportunidad de pintar trajes a tamaño real con forma de frutas y verduras para la marca «Freche Freunde», que el equipo lució durante su gira por Alemania promocionando sus snacks orgánicos para niños. También pinté parte del vestuario de Teena, la mascota de la Feria del Juguete, y creé obras de gran formato para el Odysseum de Colonia, el Museo de la Infancia y la Tecnología.

En 2012, fui como Mejor Artista Revelación , un momento que no representó el final de mi carrera, sino un hito.
Tras años de precisión técnica, sentí una fuerte atracción hacia la pintura libre: hacia el movimiento, la estructura y la intuición.

De 2015 a 2021, fui cofundadora y la fuerza creativa detrás de "Piekserei", un estudio de tatuajes que pasó de ser un pequeño taller a convertirse en un reconocido centro de arte y comunidad.
Junto con un grupo rotativo de artistas invitados y del equipo, cultivamos durante muchos años un ambiente donde florecieron la creatividad, la confianza y la artesanía meticulosa.
Fue particularmente conmovedor presenciar la trayectoria de personas de diferentes generaciones, desde el primer tatuaje de un nieto hasta los retratos conmemorativos de sus abuelos.
El arte se convirtió en una experiencia unificadora, que conectaba historias y caminos de vida.

Por muy variada que haya sido mi trayectoria, mi pasión es la pintura. Siempre
me ha fascinado el arte francés: Monet, cuyo color se transforma en movimiento,
y Renoir, en cuyas pinturas el espíritu humano brilla con calidez y luminosidad.
Cézanne unió estructura y emoción en una nueva verdad.
Y Van Gogh, el movimiento en sus cuadros, los colores, la luz… ¡magnífico!
Su idea de que los estilos y temperamentos de muchos artistas, en conjunto, crean una obra que brilla con más intensidad que la de cualquier individuo… ¡maravillosa!
Como una orquesta, una fuerza unificada: muchos estilos, un solo espíritu.
Esta diversidad, esta interacción, es para mí la esencia del arte.

Esta idea de polifonía me acompaña en mi arte:
combino técnicas, estilos y colores hasta que la obra cobra vida, se vuelve plena, vibrante y equilibrada.
Para mí, pintar no es un plan, sino un proceso.
Las ideas surgen espontáneamente, encuentran su forma y, a veces, emerge algo que llega al espectador de forma silenciosa, involuntaria, simplemente porque es real.