Peintre, artiste et fondatrice de Crealumi

Les couleurs, la lumière et les histoires m'accompagnent depuis toujours. Je suis Nadine Lotterjouk, peintre, illustratrice et fondatrice de Crealumi, une marque qui allie art, couleur et émotion.
Depuis plus de 20 ans, je baigne dans l'univers de la peinture – un voyage à travers les matériaux, les styles et les formes d'expression.
L'art n'a jamais été une quête consciente. Il était simplement là, comme un langage qui s'exprime à travers moi naturellement et qui, au fil des années, a trouvé mille et une façons de se manifester.

Dès mes études à l'IBKK de Bochum, je sentais que l'art n'était pas qu'un simple artisanat, mais une force qui me traversait.
J'ai expérimenté toutes sortes de peintures – bombes aérosol, pinceaux, huile, acrylique, aquarelle, puis aérographe – et sur une grande variété de supports, lisses ou rugueux, tendres ou durs.
C'est uniquement en dessin que je suis restée fidèle à moi-même : j'ai toujours été accompagnée de – pour moi, les seuls véritables outils – des crayons 2B et deux estompes, l'une fine et l'autre épaisse, qui produisent un effet saisissant : les hachures s'estompent.
Et pour la peinture, j'utilise les mêmes trois pinceaux depuis des années. Quelques autres ont fait une apparition, puis ont disparu, rapidement oubliés.
Chaque technique était un nouveau chapitre, chaque matériau une nouvelle expérience – et tout m'a appris à voir, à ressentir et à créer différemment.

Au fil des ans, j'ai réalisé de nombreuses œuvres : fresques, illustrations et commandes artistiques dans divers domaines.
En collaboration avec l'Atelier DerArt, j'ai eu l'opportunité de peindre des costumes grandeur nature en forme de fruits et légumes pour la marque « Freche Freunde », que l'équipe a portés lors d'une tournée en Allemagne pour promouvoir leurs en-cas bio pour enfants. J'ai également peint une partie des vêtements de la mascotte Teena pour le Salon du Jouet et créé des œuvres grand format pour l' Odysseum Cologne, le Musée de l'Enfance et de la Technologie.

En 2012, j'ai reçu le prix de Meilleur Espoir au de Rosmalen (Pays-Bas) de l'aérographe salon – un moment qui n'a pas marqué une fin pour moi, mais plutôt une étape importante.
Après des années de précision technique, j'ai ressenti un besoin plus fort de revenir à la peinture libre – au mouvement, à la structure et à l'intuition.

De 2015 à 2021, j'ai été la cofondatrice et la force créative de « Piekserei», un studio de tatouage qui, d'un petit atelier, est devenu un lieu incontournable pour l'art et la communauté.
Avec une équipe d'artistes invités et permanents, nous avons cultivé pendant de nombreuses années un environnement où la créativité, la confiance et le savoir-faire artisanal s'épanouissaient.
Il était particulièrement émouvant de voir l'histoire de ces personnes à travers les générations, du premier tatouage d'un petit-enfant aux portraits commémoratifs de leurs grands-parents.
L'art est devenu un vecteur de lien, unissant les histoires et les parcours de vie.

Aussi varié qu'ait été mon parcours, ma passion reste la peinture.
J'étais et je suis toujours fasciné par l'art français – par Monet, dont la couleur se métamorphose en mouvement,
et par Renoir, dont les toiles font rayonner l'âme humaine.
Cézanne a su unir structure et émotion pour atteindre une vérité nouvelle.
Et Van Gogh, le mouvement dans ses tableaux, les couleurs, la lumière – magnifique !
Son idée que les styles et les tempéraments de nombreux artistes s'unissent pour créer une œuvre plus éclatante que celle de n'importe quel artiste seul – merveilleuse !
Comme un orchestre, une force unie – une multitude de styles, un seul esprit.
Cette diversité, cette interaction, est pour moi l'essence même de l'art.

Cette idée de polyphonie m'accompagne dans mon art :
je combine techniques, styles et couleurs jusqu'à ce que l'œuvre prenne vie, pleine, vibrante, équilibrée.
Pour moi, peindre n'est pas un plan, mais un processus.
Les idées surgissent spontanément, trouvent leur forme, et parfois quelque chose émerge qui touche le spectateur en silence, involontairement, simplement parce que c'est réel.

Avec Crealumi, je crée des illustrations pour enfants, pleines d'imagination, de couleurs et de lumière.
Avec Kohiko by Crealumi, je donne à mes idées encore plus d'espace et de liberté pour créer de belles choses aussi pour les adultes.
Ces deux univers sont indissociables : ils naissent de la même joie de créer et du même amour de l'art.