su Nadine Lotterjouk

Pittore, artista e fondatore di Crealumi

Colori, luce e storie mi accompagnano da sempre. Sono Nadine Lotterjouk, pittrice, illustratrice e fondatrice di Crealumi, un marchio che unisce arte, colore ed emozione.
Da oltre 20 anni sono immersa nel mondo della pittura, un viaggio attraverso materiali, stili e forme di espressione.
L'arte non è mai stata qualcosa che ho cercato consapevolmente. Era semplicemente lì, un linguaggio che parla attraverso di me spontaneamente e che, nel corso degli anni, ha trovato molti modi per manifestarsi.

Un viaggio attraverso la pittura

Già durante i miei studi all'IBKK di Bochum, sentivo che l'arte non è solo un mestiere, ma qualcosa che scorre dentro di me.
Ho sperimentato con ogni tipo di pittura – bombolette spray, pennelli, olio, acrilico, acquerello e, in seguito, aerografo – e su una vasta gamma di materiali, da lisci a ruvidi, da superfici morbide a dure.
Solo nel disegno sono rimasto fedele a me stesso: sono sempre stato accompagnato da quelli che per me sono gli unici veri strumenti – matite 2B e due sfumini, uno sottile e uno spesso, che suscitano un "wow" perché il tratteggio scompare.
E quando si tratta di dipingere, mi fido degli stessi tre pennelli da anni. Qualche altro è andato e venuto, svanendo rapidamente nel passato.
Ogni tecnica è stata un nuovo capitolo, ogni materiale una nuova esperienza – e tutto mi ha insegnato a vedere, sentire e creare in modo diverso.

Nel corso degli anni, ho realizzato numerose opere: murales, illustrazioni e lavori su commissione in diversi ambiti.
In collaborazione con Atelier DerArt, ho avuto l'opportunità di dipingere costumi a grandezza naturale a forma di frutta e verdura per il marchio "Freche Freunde", indossati dal team durante il tour in Germania per promuovere i loro snack biologici per bambini. Ho anche dipinto parte degli abiti della mascotte Teena alla Fiera del Giocattolo e creato opere di grande formato per l' Odysseum di Colonia, il Museo dei Bambini e della Tecnologia.

Nel 2012, ho vinto il premio come Miglior Esordiente alla di Rosmalen (Paesi Bassi) di Aerografia Convention , un momento che per me non è stato un punto di arrivo, bensì una pietra miliare.
Dopo anni di precisione tecnica, ho sentito un forte richiamo verso la pittura libera, verso il movimento, la struttura e l'intuizione.

La “Piekserei” – un luogo per l’arte e gli incontri

Dal 2015 al 2021 sono stata co-fondatrice e forza creativa di "Piekserei", uno studio di tatuaggi che da piccolo laboratorio si è trasformato in un noto punto di riferimento per l'arte e la comunità.
Insieme a un gruppo di artisti ospiti e collaboratori, abbiamo coltivato per anni un ambiente in cui creatività, fiducia e meticolosa maestria artigianale prosperavano.
È stato particolarmente emozionante assistere al percorso di persone di diverse generazioni, dal primo tatuaggio di un nipote ai ritratti commemorativi dei nonni.
L'arte è diventata un'esperienza unificante, capace di connettere storie e percorsi di vita.

Il pennello rimane la passione del mio cuore

Per quanto variegato sia stato il mio percorso, il mio amore appartiene alla pittura.
Sono sempre stato affascinato dall'arte francese: da Monet, il cui colore si trasforma in movimento,
e da Renoir, nei cui dipinti lo spirito umano risplende con calore e luminosità.
Cézanne ha unito struttura ed emozione in una nuova verità.
E Van Gogh, il movimento nei suoi dipinti, i colori, la luce... magnifici!
La sua idea che gli stili e i temperamenti di molti artisti insieme creino un'opera che brilla più intensamente dell'opera di un singolo individuo... meravigliosa!
Come un'orchestra, una forza unificata: molti stili, un solo spirito.
Questa diversità, questa interazione, è per me il cuore dell'arte.

Quest'idea di polifonia mi accompagna nella mia arte:
combino tecniche, stili e colori finché un'opera non inizia a respirare, diventando completa, vibrante, equilibrata.
Per me, dipingere non è un progetto, ma un processo.
Le idee nascono spontaneamente, prendono forma e a volte emerge qualcosa che raggiunge silenziosamente lo spettatore, in modo involontario, semplicemente perché è reale.

Crealumi & Kohiko – due mondi, un'anima

Con Crealumi creo opere d'arte per bambini: illustrazioni realizzate con amore, ricche di immaginazione, colore e luce.
Con Kohiko by Crealumi, do ancora più spazio e libertà alle mie idee per creare cose bellissime anche per gli adulti.
Entrambi i mondi sono inscindibili: nascono dalla stessa gioia di creare e dallo stesso amore per l'arte.

L'arte come percorso

Ogni singolo dipinto che ho avuto il privilegio di creare per così tante persone meravigliose rimane unico.
Non esistono due opere uguali: ognuna racconta la propria storia, veicolata dal momento, dal colore e dalle emozioni.
In definitiva, i momenti più belli sono quelli in cui il dipinto inizia a respirare e quando viene visto dalla persona per cui era destinato, e quando la tocca profondamente.
Non c'è una meta, solo un viaggio.
La creatività nasce e prende forma. Quando è libera e sincera, trova da sola il suo posto perfetto: "proprio nel cuore".

Oggi vivo e lavoro nel cuore del Sud America, in Paraguay.
Qui, dove il tempo e la vita hanno un ritmo diverso, le mie idee trovano spazio: in Crealumi, in Kohiko e in tutto ciò che ancora potrà nascere.