su Nadine Lotterjouk

Pittore, artista e fondatore di Crealumi

Un caloroso saluto e benvenuti! Sono Nadine Lotterjouk e ho fondato Crealumi per condividere con voi il mio progetto di passione: un mondo di arte, colori ed emozioni. Per oltre 20 anni mi sono immersa nel mondo della pittura, un viaggio attraverso materiali, stili e forme di espressione. L'arte non è mai stata qualcosa che ho cercato consapevolmente. Era semplicemente lì, un linguaggio che parla attraverso di me in modo naturale e che, nel corso degli anni, ha trovato molti modi per esprimersi.

Già durante i miei studi all'IBKK di Bochum, intuivo che la creatività non si può pianificare, ma piuttosto erompe come una scintilla da un fuoco, del tutto inaspettata, semplicemente lì. Così ho sperimentato con ogni tipo di pittura: bombolette spray, olio, acrilico, acquerello e, in seguito, aerografo. E le ho utilizzate su una vasta gamma di superfici, da lisce a ruvide, da morbide a dure.

Quando disegno, ho sempre usato ostinatamente quelli che considero gli unici veri strumenti: matite 2B e due sfumini, uno sottile e uno spesso, che creano un effetto "wow" perché il tratteggio non è più visibile. Lo stesso vale per la pittura; i miei più cari amici sono tre pennelli, con i quali dipingo praticamente tutto, e che amo e curo con grande attenzione. Qualche altro pennello è andato e venuto, presto relegato nel passato.

Ogni tecnica rappresentava un nuovo capitolo, ogni materiale una nuova esperienza.

Nel corso degli anni, ho creato numerose opere, murales, illustrazioni e lavori su commissione in svariati campi e per diversi clienti. Ho avuto l'opportunità di collaborare con Atelier DerArt, dipingendo costumi a grandezza naturale, inclusi quelli a forma di frutta e verdura, per il marchio "Freche Freunde" (Amici Birichini). Il loro team ha girato la Germania indossando questi costumi, promuovendo i loro snack biologici per bambini. Ho anche curato la palette di colori per Teena, la mascotte della Fiera del Giocattolo di Colonia, e ho dipinto opere di grandi dimensioni per l'Odysseum, il museo dell'avventura di Colonia.

Nel 2012, ho vinto il premio come Miglior Esordiente alla Convention Internazionale di Aerografia di Rosmalen (Paesi Bassi), dopodiché ho continuato a dedicarmi con entusiasmo alla pittura. Dopo anni di precisione tecnica nel mio lavoro con l'aerografo, ho sentito una forte attrazione verso stili pittorici più liberi.

Dal 2015 al 2021 sono stata co-fondatrice e forza creativa di "Piekserei", uno studio di tatuaggi che da piccolo laboratorio si è trasformato in un punto di riferimento per l'arte e la comunità. Insieme a una serie di artisti ospiti e collaboratori, abbiamo creato nel corso degli anni uno spazio in cui creatività, fiducia e meticolosa maestria artigianale hanno trovato la loro massima espressione.

La cosa particolarmente meravigliosa è stata accompagnare persone di diverse generazioni, dal primo tatuaggio di un nipote alle foto ricordo scattate dai nonni. È stato uno scambio arricchente, ricco di esperienze belle, divertenti e indimenticabili, in cui storie e percorsi di vita si sono intrecciati.

Per quanto variegato sia stato il mio percorso, il mio amore segreto appartiene alla pittura. Sono sempre stato affascinato dall'arte francese, da Monet, il cui colore si trasforma in movimento, da Renoir, nei cui dipinti l'umanità risplende di calore e luminosità, e da Cézanne, che seppe coniugare struttura e sentimento in una nuova verità.

E naturalmente, Van Gogh: il movimento nei suoi dipinti, i colori, la luce, semplicemente magnifici! La sua idea che gli stili e i temperamenti di molti artisti insieme creino un'opera che brilla più intensamente dell'opera di un singolo individuo... la adoro! Come un'orchestra, una forza unita, tante voci, un solo spirito. Questa diversità, questa interazione, è per me il cuore dell'arte.

Quest'idea di polifonia mi accompagna nella mia arte: combino tecniche e stili finché non si armonizzano per me. La pittura è un percorso ricco di avventure e intuizioni. Le idee emergono, trovano espressione, e poi nasce qualcosa che raggiunge lo spettatore perché racchiude in sé un senso di devozione e di vita.