su Nadine Lotterjouk

Pittore, artista e fondatore di Crealumi

Un caloroso saluto e benvenuti! Sono Nadine Lotterjouk e ho fondato Crealumi per condividere con voi il mio progetto di passione: un mondo di arte, colori ed emozioni. Per oltre 20 anni mi sono immersa nel mondo della pittura, un viaggio attraverso materiali, stili e forme di espressione. L'arte non è mai stata qualcosa che ho cercato consapevolmente. Era semplicemente lì, un linguaggio che parla attraverso di me in modo naturale e che, nel corso degli anni, ha trovato molti modi per manifestarsi.

Già durante i miei studi all'IBKK di Bochum, sentivo che l'arte non è solo un mestiere, ma qualcosa che scorre dentro di me.
Ho sperimentato con ogni tipo di pittura – bombolette spray, pennelli, olio, acrilico, acquerello e, in seguito, aerografo – e su una vasta gamma di materiali, da lisci a ruvidi, da superfici morbide a dure.
Solo nel disegno sono rimasto fedele a me stesso: sono sempre stato accompagnato da quelli che per me sono gli unici veri strumenti – matite 2B e due sfumini, uno sottile e uno spesso, che suscitano un "wow" perché il tratteggio scompare.
E quando si tratta di dipingere, mi fido degli stessi tre pennelli da anni. Qualche altro è andato e venuto, svanendo rapidamente nel passato.
Ogni tecnica è stata un nuovo capitolo, ogni materiale una nuova esperienza – e tutto mi ha insegnato a vedere, sentire e creare in modo diverso.

Nel corso degli anni, ho realizzato numerose opere: murales, illustrazioni e lavori su commissione in diversi ambiti.
In collaborazione con Atelier DerArt, ho avuto l'opportunità di dipingere costumi a grandezza naturale a forma di frutta e verdura per il marchio "Freche Freunde", indossati dal team durante il tour promozionale in Germania dei loro snack biologici per bambini. Ho anche dipinto parte degli abiti della mascotte Teena alla Fiera del Giocattolo e creato opere di grande formato per l'Odysseum di Colonia, il Museo dei Bambini e della Tecnologia.

Nel 2012, ho come Miglior Esordiente , un momento che per me non è stato un punto di arrivo, bensì una pietra miliare.
Dopo anni di precisione tecnica, ho sentito un forte richiamo verso la pittura libera, verso il movimento, la struttura e l'intuizione.

Dal 2015 al 2021 sono stata co-fondatrice e forza creativa di "Piekserei", uno studio di tatuaggi che da piccolo laboratorio si è trasformato in un noto punto di riferimento per l'arte e la comunità.
Insieme a un gruppo di artisti ospiti e collaboratori, abbiamo coltivato per anni un ambiente in cui creatività, fiducia e meticolosa maestria artigianale prosperavano.
È stato particolarmente emozionante assistere al percorso di crescita delle persone attraverso le generazioni, dal primo tatuaggio di un nipote ai ritratti commemorativi dei nonni.
L'arte è diventata un'esperienza unificante, capace di connettere storie e percorsi di vita.

Per quanto variegato sia stato il mio percorso, il mio amore appartiene alla pittura.
Sono sempre stato affascinato dall'arte francese: da Monet, il cui colore si trasforma in movimento,
e da Renoir, nei cui dipinti lo spirito umano risplende con calore e luminosità.
Cézanne ha unito struttura ed emozione in una nuova verità.
E Van Gogh, il movimento nei suoi dipinti, i colori, la luce... magnifici!
La sua idea che gli stili e i temperamenti di molti artisti insieme creino un'opera che brilla più intensamente di quella di un singolo individuo... meravigliosa!
Come un'orchestra, una forza unificata: molti stili, un solo spirito.
Questa diversità, questa interazione, è per me il cuore dell'arte.

Quest'idea di polifonia mi accompagna nella mia arte:
combino tecniche, stili e colori finché un'opera non inizia a respirare, diventando completa, vibrante, equilibrata.
Per me, dipingere non è un progetto, ma un processo.
Le idee nascono spontaneamente, prendono forma e a volte emerge qualcosa che raggiunge silenziosamente lo spettatore, in modo involontario, semplicemente perché è reale.